Although the deadline for entries was this past Friday, the packages of the submited films are still arriving at our office. A few minutes ago we got one from Sri Lanka. So we are expecting to receive a massive amount of movies from all over the world in the next couple of days… the only problem is that there might not be space for us in the office anymore.

Como algunos ya habrán notado el nuevo eslogan del Festival es “un planeta millones de historias” (el eslogan anterior era “cinco continentes, millones de imágenes”).

Entonces, ¿cuál es la razón de este cambio? Podría parecer simplemente una cuestión de gramática y sintaxis, pero en realidad sentimos que este nuevo eslogan captura mejor el espíritu y dirección de nuestro Festival.

El Festival busca ser una ventana a través de la cual el público pueda no solamente ver imágenes del mundo, sino que pueda realmente conocer y sentir las historias y experiencias de diversos lugares del planeta. Año con año buscamos estas narrativas que nos muestran un lado particular de la experiencia humana: ya sean los enredos amorosos de un grupo de amigos en Canadá (Les amours imaginaires de Xavier Dolan en el 2011), la búsqueda de un hombre por su padre que lo lleva a hacer un viaje de Alemania a Líbano (Alias de Jens Junker en el 2010) o una noche de karaoke y catarsis en Finlandia (Kolme viisasta miestä de Mika Kaurismaki en el 2009).  Aunque muchas cosas nos separan-la cultura, el idioma y la misma distancia-al ver estas historias nos damos cuenta que son muchas más las cosas que nos unen.

¿Qué historias se contarán este año?  En unos meses más lo sabremos…

As some of you might’ve noticed, the slogan of the festival has changed to “one planet, millions of stories (the previous slogan was “five continents, millions of images”)

Then, what was the reason for this change? It could appear as a simple matter of grammar or syntax, but we really feel that this new slogan better captures the spirit and direction of the Festival.

The Festival tries to be a window through which the public can not only view pictures of the world, but can also know and feel the stories and experiences of different places in our planet. Year after year we look for narratives that show us a particular side of the human experience- whether it’s the love misadventures of a group of friends in Canada (Les amours imaginaires by Xavier Dolan in 2011), the search of a man for his father that takes him on a journey from Germany to Lebanon (Alias by Jens Junker in 2010) or a night of karaoke and catharsis in Finland (Kolme viisasta miestä by Mika Kaurismaki in 2009). Although lots of things separate us- culture, language and even distance- after seeing these stories we realize that there are way more things that bring us together.

Which stories will be told this year? We’ll know in a few months…

En festivales pasados hemos tenido  la oportunidad de disfrutar cine de diversos países y culturas y este año no será la excepción. El Director de Programación, Luis Garza, mencionó que hasta ahora hemos recibido películas de Taiwán, India, España, Alemania, Francia, entre muchos otros países.  Aquí les va un dato interesante- uno de los países de los que hemos recibido más películas este año ha sido Turquía.

Aquí en el Festival nos hemos dado cuenta que la creatividad de los cineastas no sólo se limita al contenido mismo de sus películas sino que algunos también han encontrado formas interesantes de “envolver” sus obras. Hace unas semanas recibimos un paquete de Bélgica- muy al estilo Belleza Americana- repleto de pétalos de rosas. En años pasados también han llegado paquetes de la India cubiertos con coloridas telas y paquetes un poco más ecológicos y austeros de Corea e Irán cubiertos simplemente con papel periódico. En ocasiones las películas también son acompañadas por otras sorpresas- por ejemplo, algunos paquetes de Inglaterra han llegado acompañados por los DVD (originales) de la clásica serie sesentera Mi Bella Genio…

En fin, esto es todo por ahora (seguro que les dieron ganas de ver Mi Bella Genio, por lo menos a nosotros sí) pero aquí seguiremos trabajando para traerles todas las novedades y noticias del Festival.

Although we know there are still a couple of months left until the Festival begins, here in the office we are pretty excited because lots of movies are arriving already (and we expect way more because the deadline is not until April 27).

In past festivals we had the opportunity to enjoy films from many countries and cultures and this year will not be the exception.  The Programming Director, Luis Garza, said that so far we’ve received movies from Taiwan, India, Spain, Germany, France, among others. Fun fact: one of the countries from which we have received the most movies this year is Turkey.

Here in the Festival we have found that the filmmakers creativity is not only restricted to the contents of the films themselves.  Some filmmakers have also found interesting ways of “wrapping” their work. A few weeks ago we received a package from Belgium-with a hint of American Beauty- full of rose petals. In past years we’ve also gotten packages from India covered in colorful fabrics and other more eco-friendly packages from Korea and Iran covered simply with newspaper. Other times the films have come accompanied by other surprises- for example, some films from England have arrived with DVD copies of the classic sixties television show I Dream of Jeannie…

Anyhow, that´s all for now (I’m sure you have the sudden urge to go watch I Dream of Jeannie, well at least we do) but we are going to keep working to bring you the latest news about the Festival.

Muy buenas noches, me da muchísimo gusto saludarlos, me emociona profundamente ver que hoy nos encontramos 1400 personas reunidas en este gran teatro permitiendo que nos una la fuerza del cine. Soy un convencido del poder transformador de la cinematografía. Creo profundamente que cuando ves una gran película te mueve por completo la visión del mundo. Y casi 200 películas, de 39 países, con tantas visiones, ideas, imágenes, y corazones, seguramente serán un faro no sólo de entretenimiento, sino entendimiento, comprensión y empatía internacional durante los próximos diez días. ¿Dónde creo que inicia esta fuerza? En los años cincuenta del siglo XX, Jacques Lacan desarrolló sus planteamientos sobre el Estadio del Espejo. Lacan menciona en sus textos, que esta etapa corresponde al momento en el que el niño, entre los 6 y los 18 meses, se reconoce por primera vez en el espejo, contribuyendo al desarrollo del yo. Si extrapolamos el ejemplo, la pantalla es el gran espejo de nuestras vidas, y es al reconocernos en ella, que desarrollamos no el yo, sino el nosotros. Si desde esa óptica nos planteamos lo que viviremos en los próximos días, me parece que podemos hacer conciencia sobre la importancia de la diversidad cinematográfica y el apoyo al cine local en todo el mundo. Tenemos que aprender a reconocernos en nuestro propio cine y en el cine de los demás. Pero en un cine vivo y diverso. Por supuesto a lo largo de estos días nos veremos en el cine de Nuevo León, en el mexicano… pero también nos podremos reconocer en el cine de la India, de Canadá, de Mongolia y de Alemania, tan sólo por mencionar algunos de los países que participan este año en el Festival. Es este reconocimiento de las posibilidades que tenemos como individuos y naciones, lo que puede, si se lo permitimos, transformarnos. Esta es la principal razón por la que hacemos el Festival Internacional de Cine de Monterrey. Estamos convencidos de que el cine es una potencia que nos llevará a tener un mundo, un México y un Monterrey más pacíficos, felices y abiertos al reconocimiento del enorme valor que tiene un ser humano que es a la vez tan similar y tan distinto a nosotros. Acompáñennos al cine. Quiero no sólo verlos hoy, sino en las salas del Centro de las Artes, en Cinépolis, donde podrán encontrar una oferta de cine que verdaderamente ha sido hecha con amor para ustedes. Quiero agradecer muchísimo el apoyo de todos los espacios de CONARTE y de Cinépolis, al abrirnos las puertas de su casa y ayudarnos a llevar el festival hasta ustedes. A Hanway Films, y a Wim Wenders el que hayan permitido que hoy abramos el festival con la magnífica Pina. A Canadá, nación amiga y excelente compañera en este esfuerzo de promoción del cine. A todos nuestros socios culturales, mediáticos y comerciales, que son demasiados para nombrar ahora, pero que sin ellos no podríamos estar en esta sala. A todos los cineastas participantes por compartir con nosotros sus películas y por supuesto a ustedes, el público por asistir a las salas y permitir que la fuerza del cine nos transforme. Sean todos bienvenidos al Séptimo Festival Internacional de Cine de Monterrey y recuerden que esta es sólo la primera función.

Llegó la inauguración del FIC Monterrey y con ella una gran alfombra roja en el Teatro de la Ciudad con personalidades como la directora general del IMCINE, Marina Stavenhagen, los directores de la cinta mexicana Los Inadaptados y la actriz Mónica Huarte, quien fue la presentadora del evento.

Con un teatro casi lleno, el grupo Uvilov musicalizó escenas del filme francés Viaje a la luna, para después dejar que Juan Manuel González, Director General del FIC Monterrey dirigiera unas palabras al público. Cinco continentes, millones de imágenes y nos conmovió, ya que nos recordó cómo el cine y los festivales pueden ser punto de unión para la humanidad por medio de la cultura.

Luego apareció Luis Garza, Director de Programación, y nos platicó sobre la película que estábamos por ver. También subieron al pódium Guillermo Rishchynski, embajador de Canadá y la Lic. Carmen Junco, quien entregó el Cabrito de Plata a Claude Joli-Coeur, Director del National Film Board de Canadá, y prometió traer más películas de Canadá a nuestro estado.

Nos pusimos nuestros lentes 3D y comenzó la proyección de Pina, un documental dirigido por Wim Wenders, y que provocó en más de uno, una profunda admiración por el trabajo de la coreógrafa alemana.

Aquí les dejamos el trailer de la película para que le echen un ojo y vean lo que pueden esperar el próximo 18 de agosto: http://www.pina-film.de/en/

No dejen de visitar nuestra página y redes sociales para enterarse de las novedades del FIC Monterrey

Aquí de dejamos algunas fotos.

Conocí a Narce cuando estábamos en la Universidad. Cursamos juntas la carrera. El tronco común, como llamamos en México, lo hicimos en diferentes grupos, pero la conocía bien. Los últimos semestres de especialización, los cursamos juntas. Siempre ha sido de carácter fuerte y líder, con la persistencia de luchar por lo que quiere. Recuerdo mucho un día que estando en clase ella comentó que “algún día sería parte de la industria del cine, así fuera vendiendo boletos en un cine”… En ese momento pensé “ésta mujer está loca, el cine sólo se hace en E.U.”. Grave error. Hela aquí. Ahora trabajamos juntas nuevamente y me impresiona mucho siempre la manera en la que reacciona ante su trabajo. Como Programadora Asociada del FIC Monterrey se encarga de los cinco programas de cortometraje internacional, dos de cortos mexicanos y uno de Nuevo León. Por ello decidí hacerle esta entrevista.

Janeth: ¿Qué fue lo que catapultó tu gusto por el cine?

Narce: Siempre me ha gustado el cine, creo que mi papá nos inculcó eso en la familia. Tendría decir que el gusto viene de las películas de los domingos del canal 28 (canal estatal de gobierno) o de las películas de madrugada del canal 5 (canal nacional comercial), que ponían cosas de Almodóvar, en el 28 de Buñuel y así. Pero nunca olvidaré cuando ví en la Filmoteca de Madrid “81/2 de Federico Fellini”, fui feliz de saber que existió, que hizo lo que hizo, que es un genio y cómo su cine no ha perdido vigencia”.

J: ¿Qué crees que te ha dado más “tablas” para hacer tu trabajo, estudiar cine o el ver cine?

N: Ambas dos, no son excluyentes, al contrario. Es tan importante estudiar cine como verlo.

J: ¿Qué aspectos tomas como base para decir, “este es un buen cortometraje”?

N: Lo que llamo el factor WOW, tengo que hacer algo así como Woow, o, aaaah, o uuuffff, es decir que me despierte emociones, que me mueva de mi silla, que no me quede impavida ante lo que estoy viendo, tampoco tiene que ser algo muy trasgresor, simplemente algo “out of the box”.

Y es que debieran verla, allí en la oficina frente a su televisor con sus audífonos puestos haciendo una expresión diferente ante cada escena, ante cada historia. El programar películas es un trabajo de cirujano. En el caso del FIC Monterrey que llegan más de mil películas de corta duración, su labor es ardua y sin embargo muy bien realizada, y no a juicio mío, si no del público y de los jurados que ven los cortometrajes. Siempre disfrutando de los filmes sin perder de vista lo esencial. Me inquieta siempre saber qué tipo de historias la atrapan más rápido a lo que responde: en mi experiencia de dos mil cortos, sólo llega un muy reducido porcentaje de cine de género, casi todo es puro drama, entonces a mí me gusta el género, comedias frescas, terror auténtico, thrillers psicológicos elaborados, son las historias que más me gustan”

Y cómo podrán ver, después de ver más de dos mil cortometrajes, aún puede sorprenderse… eso es lo que más me impacta de su persona. Su facilidad para impresionarse de las cosas, ella misma dice que siempre habrá cineastas talentosos buscando sorprender a programadores de festivales. Yo creo que al público también.

Su trabajo también consiste en estar en las salas durante el Festival, presentar las películas y hacer los Q&A con los directores, por lo que le pregunté: Cuándo estas en las salas, durante el Festival ¿qué es lo que más disfrutas? “Ver los cortos que yo ví en una pantalla de televisión pequeña en la sala de cine, sobre todo los que están en 35mm es tan bonito ver una proyección de un cortito en 35mm… oooh se me incha el pecho de orgullo y eso que yo no los hice, sólo los seleccione”.

Ella cree firmemente que para hacer mejor cine, se necesita ver cine… me ha comentado en repetidas ocasiones que le da mucho coraje que los directores de cortometrajes no se acerquen a los festivales o muestras de su ciudad a comparar sus trabajos… tanto en calidad como en narrativa. “De verdad, hace falta cultura en general, me parece que es un problema que viene desde la educación primaria”, al menos en la ciudad donde vivimos se presenta esa problemática, pero creo que puede ser por igual en muchas ciudades, por lo que le pregunté:

¿qué les dirías a los nuevos cineastas para que cuenten mejor una historia? A lo que Narce contestó: leer mucho y claro ver mucho cine, pero sobre todo, pensar fuera de la caja, no ir tanto a los lugares comunes. Así que aquellos directores, guionistas y productores jóvenes que deseen convertirse en un cineasta importante, allí tienen una opinión de una programadora de festivales.

Para terminar y aunque se supone que es complicadísimo tener una película o director favorito, a mi me gusta preguntar, porque creo que sí hay gente que las tiene… Narce contestó: Esta es la pregunta del millón de dólares. Qué difícil tener sólo un favorito, me gustan muchos: Almodóvar, Kaurismaki, Park Chan Wook, el mismísimo Kubrik, Kieslovski. Pero soy tan cursi que entre mis pelis favoritas está “Mi vida sin mí” de Isabel Coixet. Su respuesta me deja claro que su gusto por el cine es muy amplio. Buenas producciones pero muy de autor, sin ningún estilo ni temática en particular. Simplemente buenas historias.

Narce Ruíz

Por Janeth Aguirre

GRACIAS!

Aquí vemos a Narce Ruíz, nuestra Programadora Asociada, con el primer paquete antes de abrirse.

La segunda película que llegó es un Largometraje Documental de 80 minutos, PressPausePlay, que fue producido en Suecia y trata el tema de la revolución digital y la producción de arte.

Disfruta de estas dos películas en el 7 Festival Internacional de Cine de Monterrey, del 18 al 28 de agosto. Pronto daremos a conocer la programación.